labottegagrafica

Adding Natural Light and Shadows in Photoshop

2007-12-16T17:49:00.000+01:00

Often times images that you scan or illustrate need to be touched up— increasing highlights and shadows—until you have a perfect, natural image.
Photoshop, there are two painting techniques that essentially allow you to paint with natural light and shadow.

For instance, you can add natural shines to hardwood floors, glows around light bulbs, or natural
shadows to help add depth to an image.

step 1:
painting with light
In Photoshop, open an image that needs to be touched up. Create a new
layer and set its mode to Overlay in the Layers palette. Using the airbrush
tool and a large brush, paint broad strokes of a light, off-white color. Notice how the image underneath appears to brighten as if natural light has been cast upon it. Change the layer’s mode back to normal and notice the large patches of solid color that, when in Overlay mode, create the lighting effect.

step 2:
painting with shadow
Adding shadow effects to an image is the same process as adding highlights.
Create a new layer, and set the layer’s mode to Multiply as shown.

Paint with a medium-dark color using the airbrush. Notice that, rather than covering over the underlying image, the medium-dark color enriches underlying colors while creating a shadowed effect.
For Suspect, Dead Birds Don’t Sing, an online murder mystery, the Surround Video room environments were first created and rendered in Strata 3D before being brought into Photoshop for finishing touches. These two images show how the rooms looked before and after Photoshop was used to enhance the highlights and shadows using the Overlay and Multiply modes.

Creare un'animazione usando Photoshop

2007-12-01T13:57:00.000+01:00

Photoshop cs3 e 3D composizione di un'immagine

2007-12-01T13:49:00.001+01:00

Colorare un disegno con Illustrator cs3

2007-12-01T13:42:00.000+01:00

Dal disegno a matita al vettoriale

2007-12-01T13:31:00.000+01:00

Disegnare con photoshop

2007-12-01T13:26:00.000+01:00

Lifting e Mak-up, ritocco fotografico estremo con Photoshop

2007-12-01T09:55:00.000+01:00

Creiamo un pulsante stile Mac Apple

2007-11-20T18:04:00.000+01:00

Realizziamo in 3 semplici passaggi un pulsante in stile windows vista
Creiamo un documento delle dimensioni di 200*100 pixel e creiamo un nuovo livello.
Con lo strumento "Selezione rettangolare" creiamo una selezione di 105*29 pixel e riempiamo con un grigio 50% (Modifica > riempi).

Apriamo il pannello delle opzioni di fusione e selezioniamo "Riempimento sfumatura" applicando i seguenti valori

Selezioniamo adesso traccia e impostiamo i seguenti valori:

Inseriamo un ulteriore bordo interno selezionando "Bagliore interno" e applicando i seguenti valori:

Ecco il risultato finale:

Come Trasformare una foto in un disegno pittorico

2007-11-11T16:01:00.000+01:00

Vediamo con questo tutorial come trasformare una foto, in questo caso un paesaggio, in un ritratto a tempera davvero verosimile! Prima di tutto dobbiamo scegliere un'immagine di partenza. Io vi consiglio di scegliere un paesaggio senza troppi dettagli, in modo da ottenere un risultato finale non troppo particolareggiato che altrimenti non rispecchierebbe le reali possibilità di un quadro eseguito a mano. Io ad esempio ho scelto una foto che ho fatto in Inghilterra lungo le rive del fiume Cam davanti al King's College di Cambridge. Paesaggio Cambridge Passo 1 Prima di tutto andiamo a creare un nuovo livello e a riempirlo di bianco. Ora dovremo utilizzare la Paletta Storia. Se sullo schermo non la vedete cliccate nella barra in alto su Finestra e spuntate l'opzione Storia. Questa paletta memorizza in sequenza tutte le azioni che avete compiuto durante il vostro lavoro, e può rivelarsi un'ottima alternativa al normale Modifica/Annulla... Oltre a questa funzione la paletta storia si rivela utile anche per creare appunto ritratti a partire da foto. Scorriamo la lista fino al primo passaggio, che dovrebbe essere l'apertura del file, e clicchiamo sul quadratino presente alla sua sinistra. Passo 2 Ora andiamo a selezionare dalla barra degli strumenti lo strumento Pennello artistico storia, che si trova a fianco del timbro clone e impostiamo i valori che desideriamo nella relativa barra delle opzioni. Io ho ad esempio impostato la grandezza del pennello pari a 9 pixel, lo stile a punta stretta media e l'area uguale a 30px. Di tutti questi valori è particolarmente importante la grandezza del pennello, in quanto più esso è grande più sarà grande la pennellata, e di conseguenza meno saranno i dettagli presenti. Al contrario, più caleremo la dimensione più aumenteranno i dettagli disegnati. Una volta impostato lo strumento come desiderato dobbiamo semplicemente spennellare sul documento. Vedrete che il bianco verrà cancellato e al suo posto prenderà forma la versione ritratto della foto su cui stiamo lavorando.

Passo 3 Come vedete è tutto molto semplice, basta soltanto avere un pò di pazienza. Inoltre durante l'esecuzione è importante cambiare la dimensione del pennello a seconda delle zone che stiamo pitturando. Io ho ad esempio utilizzato un pennello a grandezza 9 per l'erba in primo piano, mentre ho calato la sua dimensione per fare gli alberi ed il ponte sullo sfondo. Per finire, possiamo migliorare un pò il nostro ritratto utilizzando Filtro/Contrasta/Maschera di contrasto. In questo caso l'ho utilizzato con fattore 150, raggio 1,5px e soglia 2 livelli.

Integrare CSS e HTML in Flash MX

2007-11-11T14:31:00.000+01:00

Flash mx 2004 integra una funzione per caricare degli stili css ed associarli ad una casella di testo.
È così possibile integrare del contenuto html direttamente in flash e controllarne l’aspetto tramite css esterni.
Creiamo un pò di testo tramite la variabile testo e testo +=, creaiamo poi l’oggetto CSS con new TextField.StyleSheet();, carichiamo il foglio di stile (in questo caso stile.css) ed una volta che il caricamento ha avuto esito positivo applichiamo il testo e la formattazione alla casella di testo casella.
testo = "CODICE HTML...";
var cssext = new TextField.StyleSheet();cssext.load("stile.css");
cssext.onLoad = function(success) {if (success) {casella.styleSheet = cssext;casella.htmlText = testo;}}
I css sono necessariamente più semplici di quelli usati normalmente, le misure basta indicarle solo numericamente senza indicare px o pt (comunque non ci sarebbe distinzione).Per maggiori informazioni sui tag e proprietà supportati è bene dare un’occhiata all’help integrato in flash (F1).
Css usato nell’esempio Flash:
p {font-family: "Trebuchet MS", "Bitstream Vera Sans", verdana, lucida, arial, helvetica, sans-serif;color: #333333;font-size: 14;}
a {font-family: "Trebuchet MS", "Bitstream Vera Sans", verdana, lucida, arial, helvetica, sans-serif;color: #333333;}
h1 {font-family: "Trebuchet MS", "Bitstream Vera Sans", verdana, lucida, arial, helvetica, sans-serif;color: #FF6600;font-size: 16;font-weight: bold;}
h2 {font-family: "Trebuchet MS", "Bitstream Vera Sans", verdana, lucida, arial, helvetica, sans-serif;color: #666666;font-size: 14;font-style: italic;

Creare una chat con flash mx

2007-11-11T13:32:00.000+01:00

Usando esclusivamente Flash MX e un linguaggio server side (in questo caso PHP), si può realizzare una chat abbastanza completa, anche se, ovviamente, con i suoi limiti.Iniziamo a definire le basi del nostro lavoro e dei nostri obiettivi.Creiamo innanzitutto l’interfaccia in Flash, disegnando un riquadro per i messaggi inviati dagli utenti (con annesso campo di testo dinamico); un riquadro dove visualizzare gli utenti on line (anche qui ovviamente un altro campo dinamico);un campo di testo input dove l’utente scriverà i propri messaggi; un pulsante “Invia”; un pulsante “Esci”.Aggiungiamoci qualcosa per renderla un po’ più viva (niente di straordinario): la possibilità di scegliere il colore dei nostri messaggi. Disegniamo quindi dei quadratini colorati che diventeranno dei pulsanti.Ora, partendo dal presupposto che Flash si interfaccia con PHP per scrivere dentro ad un file .txt i messaggi inviati dagli utenti, dobbiamo creare un “loop” che legga, ad intervalli regolari, il contenuto del file .txt.Quindi creiamo un nuovo “movieclip” vuoto e al suo interno, al primo “keyframe”, inseriamo questo “AS”:loadVariablesNum ('mess.txt?r='+ random (100000), 0, 'GET');loadVariablesNum ('utenti.txt?r='+ random (100000), 0, 'GET');La prima riga legge il contenuto del file “mess.txt” (il numero random è stato aggiunto per evitare problemi di refresh).Nella seconda riga facciamo la stessa cosa. Il file letto questa volta è però “utenti.txt”, che conterrà gli utenti on line.Aggiungendo dei frame vuoti creiamo un lasso di tempo che determinerà l’intervallo del “loop”. All’ultimo “keyframe” inseriamo un semplice gotoAndPlay(1); .Torniamo nella “timeline” principale, e nel primo “keyframe” scriviamo:_root.messaggio = '';System.useCodepage = true;Quest’ altro codice servirà, rispettivamente, ad “azzerare” il contenuto del campo input e alla corretta visualizzazione dei messaggi.Ora selezioniamo il pulsante “Invia”, e assegniamogli questo:on (release, keyPress '') {if (_root.messaggio != '') {mess=_root.messaggionick=_root.nickcol=_root.coloreloadVariablesNum('scrivi.php?r='+random(100000), 0, 'POST'); //richiama il file php il quale scriverà all’interno del file mess.txt il proprio messaggio, il nostro nick, e il colore deciso_root.messaggio='' //cancella il messaggio dal campo inputloadVariablesNum ('mess.txt?r='+random(100000), 0, 'GET'); //questo fa in modo di poter vedere immediatamente il proprio mesasggio visualizzato}Selection.setFocus('messaggio'); //assegna il focus al campo input}I commenti spiegano il tutto.Su un “movieclip”, invece, assegniamo quest’ultimo “AS”:onClipEvent (load) {_root.colore = '003399'; //il colore di default}onClipEvent (enterFrame) {_root.out.scroll = _root.out.maxscroll; //scrolla automaticamente il campo dei messaggi}Anche qui ci sono i commenti.Non dimentichiamoci la scelta dei colori del messaggio!Ad ogni pulsante assegniamo:on(release){_root.colore='003399' //il valore esadecimale del colore corrispondente, senza il simbolo #Selection.setFocus('messaggio');}Nulla di difficile.Ora passiamo al PHP.Costruiamoci, nell’index, un semplicissimo form in html per l’inserimento del nostro nick, per esempio: La pagina chatin.php, a cui punta il form, conterrà il codice necessario per controllare se il nick è già presente nella chat. In caso negativo aprirà la popup con la nostra chat all’interno.La popup è costituita dal file chatflash.php, in cui è presente la nostra chat .swf . Appena entrati il sistema scrive nel file utenti.txt il nick dell’utente appena entrato.E ora il file più importante: scrivi.php.Al suo interno viene preso, formattato e scritto l’intero messaggio per ogni utente, nel seguente formato.$nick: $mess
Dove possiamo notare le variabili “$nick”, “$col”, e “$mess”, forniteci dal filmato flash.Questa stringa viene elaborata in un modo speciale per far sì che Flash la riconosca in maniera corretta e la faccia leggere in altrettanto modo.Si usano queste funzioni in php (presenti però anche in asp):utf8_encode(urlencode('$nick: $mess
'))Attenzione a seguire quest’ordine di formattazione. Usare quindi prima urlencode per codificare la stringa, che a sua volta verrà ricodificata nuovamente attraverso utf8_encode.Non dimentichiamoci di sostituire i simboli “<” e “>” con i rispettivi “<” e “>” per evitare brutte sorpreseAggiungiamo anche un altro script php per “troncare” i messaggi all’interno del file mess.txt, in modo tale che non superi, per esempio, i 2 Kb di peso (2000 caratteri), così che Flash non si affatichi troppo.Questa funzione è raccolta nel file “tronc.php”.Per finire, dobbiamo fare in modo che quando un utente esce avvenga il logout.Nel file chatout.php, che è richiamato quando la popup viene chiusa, lo script al suo interno cancella il nick dal file utenti.txt, e scrive all’interno del file mess.txt qualcosa del genere:- 09.30 pippo è uscitoNon ci resta che caricare tutto sul nostro spazio (che ovviamente deve supportare PHP), ricordarsi di impostare i permessi (chmod) a 776 o 777 ai due file .txt, e provare il tutto!

Repairing Digital Photographs ADVANCED

2007-11-01T14:31:00.000+01:00

REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 1
In this demo, we will repair a photograph taken with a low-resolution
digital camera—in this case, the Kodak DC50. Often these cameras
produce excellent results, but they have a few deficiencies that can be
repaired digitally using layers. This technique is also quite useful for
repairing badly scanned images.
1. Open your digital image file in Photoshop. Zoom in on the image and take a close
look at the problem areas, especially noting the skin tone in this image.

2. Go through the RGB
channels. Press Command/Ctrl+1 for the Red channel,
Command/Ctrl+2 for the Green, and Command/ Ctrl+3 for the Blue channel.
Notice the artifacting and extra noise in the Blue channel. The Blue channel
is the telltale channel of a scanned image and often will show the errors of the scan.
Blue channel The CCD (Charged Couple Device) in the camera is least sensitive to the blues,
and it is more difficult to interpret those colors.
Also, when you capture an image with a digital amera, it’s compressed with JPEG compression.
The combination of these two factors creates noise in the blue channel.
3. Zoom out of the image and return to the RGB composite. Here’s how to
easily fix this image using Photoshop layers. Duplicate the Base Layer by dragging it
onto the New Layer icon at the bottom of the Layers palette. Double-click this
new layer and rename it Color Blur.
Preferences For this demo, we chose Preferences > Display & Cursors, and
selected. Brush Size and Precise.
Shortcuts Throughtout this document, “Command/Ctrl” means Command on the
Macintosh® and Ctrl on Windows®. “Option/Alt” means Option on the
Macintosh and Alt on Windows.

3
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 1
4. Choose Filter > Blur > Gaussian Blur. Choose values based on the resolution of the image.
You want to soften the image—not lose the image completely, but soften it—especially in the troubled area of the blue channel. 5. With the Color Blur layer still targeted, create an
overlay of the two layers using Color mode from the pop-up menu in the Layers
palette.
6. Zoom in to the image and look at the same area.
Press Command/Ctrl+3 to go to the blue channel again.
See how the noise has been smoothed out. Amazing but
true! But wait, there’s more... Color mode
Colors are overlaid on the existing pixels while the highlights and
shadows of the base color are preserved.
The base color is not replaced, but is mixed with the blend color to reflect the lightness and
darkness of the original.

REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 1
7. Let’s continue working with this image and give it more of a portrait look by
softening the focus of the image, as if it were shot through a special filter.
Duplicate the Color Blur layer by dragging it to the
New Layer icon, and then double-click the new layer and rename it Soft Focus.
8. With the Soft Focus layer targeted, change the mode back to Normal and set
opacity to 30%. This creates a nice soft look around the edges of the image, especially
the face, hair, and hat areas.

9. The eyes are also being
softened, which is not
something we want, so we
will create another layer to
sharpen parts of the image.
Duplicate the original Base
Layer, and then move it to
the top (above the Soft Focus
layer). Name this layer
Sharpen Details.
Opacity Tip
When a selection tool
is active, pressing any
of the numeric keys
changes the opacity
to the corresponding
percentage. Press 1 for
10%, 0 for 100%, and
so on.
5
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 1
10. Create a new layer by
clicking the New Layer icon,
and then move it to the
bottom of the stack. Optionclick
the eye icon for this
layer, and then choose Select
All and fill the layer with
white. Deselect. This new
layer is needed only to
preview the effects of blending
layers—which you are
about to see.
Fill shortcut
Pressing Option/Alt+
Delete fills the area
with the foreground
color. Pressing
Command/Ctrl+Delete
fills the area with the
background color.
11. Click the eye icon for
the Sharpen Details layer so
that only the bottom and top
layers are visible. Target the
Sharpen Details layer.
12. Now we will isolate the
areas of this layer that need
to overlay the image. Doubleclick
the layer to bring up the
Layer Options dialog box.
Make sure Preview is checked.
Move the This Layer highvalue
range slider (white
triangle) to the left. Notice
that areas of the face and hat
are being eliminated.
Blending Layers
The sliders here let you
define which pixels are
blended by indicating
a range of brightness
values for the replacement
pixels. In our
example, the highlight
range was split to
soften the layer, giving
it a semi-transparent
and fogged look. The
further apart the
triangles, the softer the
appearance of the layer.
6
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 1
13. The transition is very
harsh and needs to be
softened. Option/Alt+click
the white triangle slider, and
move half of the triangle to
the left. Splitting the triangle
softens the transition. Move
the two half-triangles around
to achieve a soft look, being
sure not to add back detail
where you don’t want it.
14. The face has been adjusted
fine, but too much
of the red shirt is showing.
Select the Red channel in the
Blend If pop-up menu. Now
adjust the slider to isolate the
reds. Remember to split the
slider to soften the image. Go
back to the Gray channel to
do any final adjustments, and
then click OK.
15. Click the eye icon to view
the other layers and turn off
the bottom layer eye icon.
Looks pretty good! On to
the next phase.
Before and after
To see the effects of
sharpening, click the
eye icon on and off
next to the Sharpen
Details layer. This trick
can be used on any of
the layers.
7
16. Another thing we can do
to this image is to bring back
some of the white in the eyes,
which was dimmed when the
soft blur was applied. Zoom
in on the eye and target the
Soft Focus layer. To bring
back the detail, we will make
a layer mask. Press Comand/
Ctrl-click the New Layer
mask icon at the bottom of
the Layers palette to add a
layer mask.
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 1
17. Choose a small brush,
set the opacity to 50%, make
sure the foreground color is
black, and begin painting in
the area of the eye where you
would like to bring back that
nice white highlight. Notice
that you are painting on the
layer mask, and not directly
on the image.
18. Zoom out to view the
larger image. Very nice!
Add Layer Mask
A layer mask can be
added to any layer to
isolate particular areas
you don’t want
affected.
8
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 2
Continuing to work with the same digital image, I’d like to alter the
focus range. Low-resolution digital cameras offer no control of depth
of field, but we can add a professional quality to the image—as if
there were a depth of field control. To do this, we will first separate the
little boy from the background, and then we’ll blur the background.
1. With your digital image
file still open in Photoshop,
save a version with all the
layers. For this exercise, we
need to flatten the image so
that it becomes one composite
layer. After saving, choose
Flatten Image from the Layers
Palette pop-up menu.
2. Now we need to create a
selection mask so that the little
boy in front can be separated
from the background image.
Zoom in on the edge of the
hat. Double-click the paintbrush
tool to bring up the
Paintbrush Options palette.
Select 100% opacity, and on
the Mode pop-up menu,
choose Dissolve. Select a large
hard-edge brush from the
Brushes palette.
3. Make sure the default
foreground and background
colors are black and white
respectively (press D on the
keyboard). Then choose the
Quick Mask mode on the
Tool palette, just below the
background color.
Dissolve mode
Dissolve gives the
brush a ragged, rough,
dissolving quality
which takes on some
of the quality of the
edge of the hat in the
image. This allows us
to simulate the same
grain of the photo so
the mask will not look
fake.
Quick Mask mode
With Quick Mask
mode on, you can
paint directly on the
surface of the image,
without affecting it, to
make a mask. Press Q
to toggle between
Quick Mask mode and
Standard mode.
9
4. Begin painting on the
inside edge of the hat. Notice
that you are painting with
the Quick Mask paintbrush.
Paint all the way around the
edge of the hat in Dissolve
mode to get the rough
texture of the hat. You could
never achieve the same
quality of selection with the
lasso tool. This gives you a
much more natural selection.
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 2
5. Choose Normal mode, and
continue painting along the
edge of the shirt and overalls.
The Normal brush works
here because the edge is
softer and smoother.
Mask
You can add and
subtract from the
mask while painting
by switching your
foreground color from
black, which adds to
the mask, to white,
which subtracts from
the mask. Pressing X
on the keyboard
toggles between the
foreground and
background color.
6. Make sure that there is a
continuous outline of the
quick mask around the little
boy, and then select the
bucket tool from the tool
bar. Click in the middle of
the Quick Mask outline to
fill the area with the quick
mask.
10
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 2
7. Return to Selection mode
by clicking the icon to the
left of the Quick Mask icon
or by pressing Q.
8. Go to the Channels
palette, and click the Selection
icon at the bottom to
save the selection as a
channel.
9. Deselect. Click the new
channel to view it and make
it active.
11
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 2
10. Because we used a hardedge
brush, the edge of this
channel needs a little softening.
We will give it just a little
bit of blur. Choose Filter >
Blur > Blur More.
11. Click the RGB composite
channel, and then Command/
Ctrl+click the Mask channel
to load the selection.
12. Return to the Layers
palette. Now choose Layer >
New > Layer Via Copy to
place a copy of the background
selection over the
image. Double-click the new
layer and name it Background
blur.
Blur More filter
The Blur More filter
smooths transitions
by averaging the
pixels next to the
hard edges of the
defined lines and
shaded areas. It does
this three to four
times more than the
Blur filter.
12
REPAIRING DIGITAL PHOTOGRAPHS, PART 2
13. With this new layer
targeted, turn off the view
of the Background layer by
clicking the eye icon. You can
see that the background has
been isolated from the
foreground (the little boy).
14. Now we will blur the
background, yet make it
look realistic against the
boy. Choose Filter > Blur >
Gaussian Blur. Your blur
value will vary, depending on
your resolution. Click OK.
15. Click the eye icon on the
Background layer to view it
again. There is a problem;
the blur is blurring into the
hat. To fix this, choose Layer
> Matting > Defringe. The
amount of defringe you use
will depend on the resolution
of your image and the
quality of the edge. View
your results. Excellent!
Defringe
Defringe will push the
blur back to meet the
edge of the hat. This
gives a more solid and
resolved edge against
the hat and bleeds
underneath the hat.

Automatizzare le operazione in photoshop CS3

2007-10-26T22:38:00.000+02:00

Automatizzare le operazioni può farvi risparmiare tempo e garantire risultati uniformi in molte attività. In Photoshop sono
disponibilimoltimetodi per automatizzare le attività: azioni, droplet, il comando Batch, script,modelli, variabili e set di dati.
Automatizzare con le azioni
Le azioni
Un’azione è una serie di attività riprodotte in un singolo file o in un batch di file: comandi di menu, opzioni pannello, azioni
strumenti e così via. Ad esempio, potete creare un’azione che cambi la dimensione di un’immagine, applichi un filtro
all’immagine per un effetto specifico, quindi salvi il file nel formato desiderato.
Le azioni possono includere delle interruzioni per permettervi di eseguire le operazioni che non possono essere registrate
(quali l’uso di uno strumento di pittura). Le azioni possono anche includere controlli modali per l’inserimento di valori in
eventuali finestre di dialogo, mentre viene eseguita un’azione.
In Photoshop le azioni sono alla base dell’uso dei droplet, piccole applicazioni che elaborano automaticamente i file
trascinati sulla loro icona
Photoshop e Illustrator sono forniti con azioni predefinite installate per assistere l’utente nell’esecuzione delle attività più
comuni. Potete usare queste azioni così come sono, personalizzarle in base alle vostre esigenze o creare nuove azioni. Le
azioni sono memorizzate in set per aiutarvi a organizzarle.
Potete registrare,modificare, personalizzare ed elaborare in batch le azioni nonché gestire gruppi di azioni lavorando con i
set di azioni.
Panoramica del pannello Azioni
Il pannello Azioni (Finestra > Azioni) consente di registrare, eseguire, modificare ed eliminare singole azioni. Questo
pannello (o palette in Photoshop) consente inoltre di salvare e caricare i file di azione.
Palette Azioni di Photoshop
A. Set di azioni B. Azione C. Comandi registrati D. Comando incluso E. Controllo modale (attiva/disattiva il controllo modale)
Espandere e ridurre set, azioni e comandi
. Fate clic sul triangolino a sinistra del set, dell’azione o del comando desiderato nel pannello Azioni. Tenete premuto Alt
(Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic per espandere o ridurre tutte le azioni del set o tutti i comandi dell’azione.
Visualizzare le azioni solo per nome
. SceglieteModalità pulsante dalmenu del pannelloAzioni. Scegliete di nuovoModalità pulsante per tornare allamodalità
elenco.
Nota: è tuttavia impossibile visualizzare singoli comandi o set in modalità pulsante.

Livelli e maschere

2007-10-24T18:32:00.000+02:00

LEVEL: BASIC

Layer masking is one of several doorways that will boost your Photoshop skill, learn the proper way
to do it with this long awaited step by step tutorial.
Enjoy! –Scotty

Open Your Image
First thing is first, lets start out by
opening an image you wish to mask out
of it's background. In my example I've
used this hottie cheerleader chick , that
you can get by clicking here.
Either click File from the menu, then Open;
Or use the shortcut CTRL+O.

Unlock Background
Layer
Since we opened the image, we have to
unlock it to perform actions on it. In the
layer tablet, hold down ALT and DOUBLE
CLICK the layer name on the layer
'Background'. This will unlock the layer for
use. Notice the little lock on the right
vanished? Now it's safe to continue...
Add A Mask

Next your going to actually add a blank
mask over top of the image. Click the
'Add Layer Mask' button located in the
layer tablet.

Select Brush &
Size
Next click on the 'Brush' tool in the
toolbar. Now we're going to choose a
brush size, RIGHT click on your
image, a window like the one on the
right should pop-up with a selection
of brushes, select a solid medium sized
brush.
In this example we are using a Size: 13pt
SOLID brush.

Erase with Black
Ok, now zoom in along the edge of
the object, not too much, but just
enough where as you can freely
move the brush around the portion
of the image. Now Reset your colors
to default by pressing D on the
keyboard, Black should be
foreground color and White
background color, if they are
backwards, hit X on the keyboard to
flip them.
With Black selected, click and try to
follow the edge of your object with
the brush, you should see where you
just brushed vanishing, and the

AdultSpin Simple Adobe Photo Shop 7 Tutorials
transparent checkered board
appearing in the background.
UnErase with
White
Press X to swtich the foreground
color to White. Now brush again on
the same path you just brushed with
Black. As you see White will UnErase,
what you Erased with Black.
Now when masking, get use to
pressing the X button while zoomed
in all the way, to switch colors, to
erase and unerase, to get the perfect
mask

Mask Away!
Continue to use the brush and paint
Black to erase out the background
around your object, once you finish
you should see your object sitting
alone on a checkered background.
Once you have your perfect mask
you can right click on the mask its
self (you should see a mini version of your
object appearing white with everything else
black) on the layer tablet. Then click
'Apply Layer Mask'.

Final Touches
Now either save your image, naming
it something other then the original,
or drag and drop your object onto
another!

Come creare brushes in Photoshop

2007-10-24T12:11:00.000+02:00

Making your own brushes can sometimes be hard. So in this tutorial I will show you how to make your own brush. With the knowledge youâ€™re about to learn you will be able to make your own custom brushes to use. The final result should look similar to this:

To start making our brushes, what we need to do first is make a fractal. I know there are other programs out there that will allow you to make fractals but my favorite is Apophysis. What you want to do is make a fractal that you think would make for a good brush. You want it to be big and unique. This is the fractal I will be using:

Usually I like to have more going on in a brush. Right now I donâ€™t thinkthat this fractal would make a good brush. So I’m going to add more to it. To add more to it, Iâ€™m going to take a second fractal and add it to my current one. This is the fractal I will be adding.

To add these fractals together we first want to drag our second fractal over to the first one. Then select your top layer (which should be your second fractal) and set the blending mode to Linear Dodge. After doing this you should have a fractal kind of like this:

**Take note that your fractal will look different than mine because you are using different fractals .
Now that we have a fractal that is well suited to become a brush we start the preparation. To start we want to add some black to the edges. This will get rid of extra/unwanted parts of the fractal. So what you want to do is make a new layer and fill it with black. Then erase the middle and other parts of your fractal until you have an outcome kind of like this:

Now you may want to add a Brightness/Contrast layer. This will help get rid of any extra grain or lines that are unwanted. I used a very subtle Brightness/Contrast layer, because I didnâ€™t want it to get too bright or too contrasted. Iâ€™m not going to tell you the exact numbers I used for mine, because I want you to experiment. So just experiment with it until you find a nice amount.

Now that we have added our Brightness/Contrast, we are ready to start making it a brush. So first I want you to desaturate it.

After desaturating our fractal we want to invert it. So invert your fractal.
Now that we have inverted we are going to go to Image > Adjustments > Brightness/Contrast.

You can see there is a significant change compared to the last screen shot. Iâ€™m not going to tell you the settings I used for two reasons:
1. Every fractal is different and will require different settings.
2. I want you to experiment so your learning and not just copying down numbers.

Now that we added the Brightness/Contrast we are almost done with making our brush!

All we have to do now is hit Ctrl - A and go to Edit > Define Brush Preset. Name the brush what ever you want, and try it out